Día 28 de abril de 2017. Último día...

El 28 de abril, comenzamos con muchas ganas, ya que habíamos estado ensayando nuestro examen muchas horas sacrificando otras actividades con el fin de hacer algo más o menos vistoso. También, se ha de decir que la experiencia fue muy buena, ya que por suerte nos tocó un grupo de personas trabajadoras y que nos hacían el trabajo ameno.

Nada más llegar a clase, Delfa y Sonia, estaban sentados y comenzaron con la explicación del examen se explicó primeramente los puntos a evaluar de la coreografía:

Grupal:

•           Originalidad
•         Puesta en escena
•          Coordinación

Individual:

•           Ejecución
•          Expresión

Comenzamos el examen y nos tocó ser los terceros. Nuestra coreografía estaba ambientada en el Rey León, en la canción “Hace calor” y por último una pista de Bruno Mars “Uptown Funk”. Además, intentamos que el vestuario se adecuase a cada canción:

•           Rey León: Mascaras y falda tropical.
•           Hace Calor: Nos quitamos la falda
•           Bruno Mars: Chaqueta de cuero y sombrero

Las sensaciones en la coreografía para mi fueron buenas, no soy aficionado al baile y la verdad conseguí no equivocarme y llevar el paso correctamente, está claro que me falta expresividad y quizás mejorar la ejecución de algunos movimientos, pero no somos profesionales…

Tras la coreografía vino la improvisación. Este examen para mi variaba mucho en dificultad según el estilo que te tocase, ya que unos dejaban más a la imaginación y los otros eran más marcados y tenías que tener más cuidado.

Si te tocaba el estilo de contar palabras, estabas bastante jorobado, ya que el simple hecho de andar contando las palabras mataba bastante la improvisación y la originalidad. El siguiente más difícil para mí fue cuadrante de emociones, este me tocó, depende mucho de las emociones con que te topes y del tema, es difícil sacarle mucho partido a este estilo ya que los compañeros se pisan unos a otros y muchas veces lo que decimos no suele concordar con las emociones. En cuanto a nosotros, tuvimos algo de suerte y aunque no hicimos una improvisación estelar por lo menos salimos del paso e intentamos ajustarnos a lo que se nos pedía. Los otros dos estilos eran más fáciles ya que ninguna norma limitaba la improvisación y los temas se podían llevar a cualquier lugar.

A continuación, realizaré un cuadro explicativo, donde analizo las puntuaciones en cada uno de los exámenes:

ITEM	NOTA	VALORACIÓN
COREOGRAFIA	6,8
Grupal: Originalidad	7	Me parece original la música ya que no se uso en muchos grupos, además del vestuario y los pasos aportados.
Puesta en escena	7	Buen vestuario y coordinación de grupo
Coordinación	6,5	Quizá los nervios nos hicieron fallar algo en este apartado
Individual:  Ejecución	7	No falle ningún paso, creo recordar y dentro de lo que cabe llevaba bien el ritmo
Expresión	6,5	Es difícil sobre todo en la última canción expresar, pero se intentó hacer con una sonrisa y sintiendo la música.
IMPROVISACIÓN	6,5
Cambios de rol	6	Destacaría el abandono y cambio de espacios, el rol era difícil de cambiar, aunque se hizo con el cambio de emoción.
Interacción con el grupo	7	Por suerte no nos pisamos y supimos mantener una conversación fluida.
Expresividad	6,5	Se puso atención en expresarse con claridad
Originalidad	6,5	Costaba ser original en esta modalidad, pero pudimos salvarlo en ocasiones.

La verdad que el último día más que un examen fue un homenaje al fin de carrera, la asignatura de expresión corporal es una pena que sea tan corta, ya que puede llegar a ser muy divertida y no solo eso, además se aprenden muchas cosas que puedes enseñar a los niños en el día a día, cosas que no son comunes que no hacen casi ninguno de los profesores y que son muy útiles como recurso didáctico. Quizá en esta carrera han sobrado asignaturas en las que se ha dado dos años lo mismo y han faltado mas como esta, pero esto es una opinión, aunque creo que bastante generalizada.

La asignatura nos ha aportado diferentes métodos de ensañar la expresión corporal, el baile, el Acrosport, el Acroyoga, todos ellos innovadores y muy curiosos para los más pequeños, ya que probablemente ningún profesor ha trabajado esto con ellos. Es curioso como un mes de asignatura te puede abrir puertas que no conocías y que pensabas que nunca tocarías, pero gracias a esta asignatura, por ejemplo, a mí, me han dado ganas de trabajar algo coreográfico con mis alumnos o incluso de hacer diferentes juegos de improvisación como vuelta a la calma o calentamiento, con el fin de innovar.

Día 21 de abril de 2017. Calidad de Movimiento

Comenzamos la clase con una explicación breve de lo que era la calidad de movimiento para Rudolf Von Laban, este filósofo, coreógrafo, se dedicó a estudiar las calidades del movimiento y observo que el movimiento se podía dividir en los siguientes parámetros:

Espacio:

• Movimientos rígidos: Son movimientos en los que la tensión muscular es máxima y el cuerpo se mueve en movimientos lineales sin ningún tipo de ondulación. Ejemplo: El robot.
• Movimientos flexibles: Movimientos en los que el cuerpo busca una ondulación los mas marcada posible sin que existan movimientos lineales. Ejemplo: La hoja guiada por el viento.

Peso:

• Movimientos fuertes: Son movimientos donde se busca una tensión, un golpeo, donde afecta la gravedad. Ejemplo: Imitar el paso de un dinosaurio.
• Movimientos débiles: Intentar no golpear, ser lo mas ligero posible en los movimientos, intentar que la gravedad nos afecte lo menos posible. Ejemplo: paso sigiloso

Flujo:

•  Movimiento fluido: Se refiere al movimiento natural, sin pausas, en el que todo fluye. Ejemplo: Saludar de manera natural con la mano.
•  Movimiento entrecortado: Es aquel en el que forzamos el movimiento y surgen pausas que entrecortan el movimiento natural. Imagínese una persona con Parkinson intentando meter una cuchara en su boca.

Tiempo:

• Movimiento rápido: Movimientos que exageramos de una manera más rápida, por ejemplo, la marcha rápida.
•  Movimiento lento: movimientos forzados más lentos, por ejemplo, andar como si estuviésemos en la luna.

Una vez comprendida la parte más teórica, comenzamos con la parte práctica. Inicialmente, se nos pide que comencemos a andar por el espacio de manera natural y el profesor ira diciendo estilos de Laban para que nosotros andemos de la manera que el propone. Resultó, algo lioso al principio, pero una vez cogimos bien la definición de cada estilo, fue más fácil.

La siguiente actividad consistía en realizar mediante gestos un deporte que el profesor proponía, él decía un grupo de compañeros y les proponía, por ejemplo, natación de manera lenta y entrecortada, los alumnos lo realizaban a su manera de entender el estilo.

Por último, realizamos un gran corro de todos los que éramos en clase y ensayamos el examen de improvisación de las cuatro maneras propuestas:

• Numero de palabras
• Cuadrante de emociones
•  Improvisación con estilos
• Contrarreloj

Pero, además, se añadía un punto de dificultad a la prueba ya que se pedía realizar la improvisación con algunos de los estilos de calidad de movimiento que habíamos practicado. Por ejemplo, Contrarreloj en estilo entrecortado y fuerte.

Jueves 20 de abril de 2017. Teoría y Acroyoga

El miércoles 18 de abril no pude asistir a clase por motivo laboral, entonces Sonia me permitió recuperar la clase práctica el mismo día que la teórica. Para comenzar el día hay que hablar de la clase teórica, esta se planteó como una jornada de reflexión.

Inicialmente, se nos pidió reflexionar sobre que podía ser el Acroyoga y sus principales diferencias con el Acrosport, redactamos así una lista sobre lo que nosotros pensamos que era lo más importante:

• Acroyoga busca la relajación y el Acrosport se basa más en la expresión.
• El Acroyoga busca la secuenciación de posturas de manera fluida y el Acrosport mezcla posturas con baile o teatro.
• El Acrosport tiene modalidad de competición, el Acroyoga no.
• El Acroyoga busca fines más saludables, el Acrosport mas lúdicos.
•  El Acroyoga se suele trabajar en pareja, mientras que el Acrosport trabaja de parejas a grupos.

Una vez finalizado el análisis sobre estos dos deportes, nos toca analizar algo más profundo todavía, la emoción y el sentimiento. Estos dos aspectos van muy ligados y es difícil darles una buena diferenciación, os dejo a continuación nuestras conclusiones:

• Una emoción es un conjunto de respuestas neuroquímicas y hormonales que nos predisponen a reaccionar de cierta manera ante un estímulo interno o externo.
•  El sentimiento además de esa predisposición espontanea, incontrolable y automática incluye la evaluación consciente que hacemos de esta experiencia.
•  La diferencia fundamental entre ambos es que la emoción es totalmente básica, primitiva y unidireccional, mientras que el sentimiento incluye la capacidad de pensar y reflexionar de manera consciente sobre lo que se siente.

Posteriormente y para acabar la clase teórica, se hizo un debate en el que Sonia expuso algunas conclusiones, nosotros y nuestro resultado se adaptó bastante a lo que ella explicó en clase, por tanto, no añadimos mucho más a nuestra hoja.

Sesión Práctica:

Comienza aquí la sesión del jueves con el Grupo 3 de Acroyoga. El Acroyoga es un deporte que trabaja en parejas habilidades como la fuerza, la flexibilidad, el equilibrio, etc. Es un deporte que requiere el mínimo de condición física y que puede ser muy estimulante. Lo del mínimo de condición física lo digo por el video que nos puso Sonia en clase de la mujer mayor que acudía a una de las sesiones de Acroyoga, en el se ve como puede participar como uno mas adaptando el ejercicio a sus necesidades.

Comenzamos la sesión con un pequeño circulo donde se hicieron figuras de yoga como el “Gato se enfada” o como la postura del “Guerrero”. Todas ellas con el fin de calentar bien para los ejercicios que posteriormente se trabajarían.

Comenzamos con los ejercicios de Acroyoga. Inicialmente se dan unas pautas de como hacer bien las posturas, como por ejemplo:

•           Estirar bien los apoyos
•           Siempre debe estar presente la figura de un cuidador
•           Debemos apoyar bien el cuerpo si somos bases, ente otras…

Y con esta breve explicación comenzamos con las primeras figuras. Para comenzar realizamos la figura del pájaro, la figura es la más sencilla, pero hay que hacerla con cuidado por el tema de que el que está arriba depende por completo del de debajo. Los pies del portor deben ir por debajo de las crestas iliacas y los brazos de ambos deben estar perpendiculares al suelo para mejor apoyo.

La siguiente figura que aprendimos es el trono cerrado, esta figura es mas difícil y para mi parecer requiere de más flexibilidad en el portor. La figura se realiza en tres pasos:

•          Fijo pies de portor a isquiotibial y alzo al volador
•          Acerco pies desde el isquiotibial hasta el glúteo
•           Cambio agarre de pantorrilla a planta del pie.

Para terminar realizamos la pose de la ballena, como observáis en la foto es bastante difícil de realizar, ya que con la falta de práctica se usa demasiada fuerza y podemos hacer daño al compañero. Debemos tener total confianza en la persona que elevamos y el que nos eleva, además debemos tener cuidado de como apoyar los pies.

Finalmente, la parte mas difícil fue el tema de hilar las tres figuras, nosotros lo conseguimos pero con mucho esfuerzo y sacrificio, la verdad me resulto bastante difícil pero divertido.

Viernes 7 de abril de 2017. Baile con Delfa

Hoy día 7, damos un paso más, el profesor Delfa se ha propuesto enseñarnos hasta qué punto podemos llegar si realmente aplicamos la expresión corporal al baile. Se nota que este profesor dedica mucho tiempo a realizar esta actividad.

Comenzamos la sesión con calentamientos con música más suave y con algunas pistas más lentas para que el cuerpo entrase en calor. Pero poco a poco, vimos que la sesión de hoy, iba a ser mucho más cañera que la número 1, con Sonia. A lo largo de la sesión sonaron las siguientes pistas:

•           Clean Bandit - Rockabye ft. Sean Paul & Anne-Marie
•           CAN'T STOP THE FEELING! (From DreamWorks Animation's "Trolls")
•           Enrique Iglesias - DUELE EL CORAZON ft. Wisin
•           Sia - Move Your Body
•           Pista desconocida de flamenco
•           The Chainsmokers - Don't Let Me Down ft. Daya
•           Ricky Martin - Vente Pa' Ca
•           Thalía – Desde Esa Noche ft. Maluma
•           Luis Fonsi - Despacito ft. Daddy Yankee
•           Alan Walker – Faded

Creo que no olvido ninguna, como se observa el profesor ha intentado tocar casi todos los estilos que están ahora de moda, mezclando diferentes movimientos, trabajando en los tres espacios:

• Suelo: Figuras que se realizan lo más cerca del suelo posible ósea en posición de cuadrupedia, tumbado, sentado, etc.
• Posición media: Normalmente se realizan las figuras de pie.
• Posición alta o de vuelo: Todo lo referente a figuras con salto que alargan las manos.

Creo que Delfa, trato de meter en todas las canciones los tres estilos para que nos diésemos cuenta que a la hora de realizar una coreografía no debemos solo de centrarnos en una posición fija. Además, se incidió bastante en el tema de la expresión corporal, en una de las canciones se nos pidió que abandonásemos nuestro papel de hombre, para que representásemos a una mujer con mucho ego, esto se consigue sobre todo mediante la expresión corporal.

A lo largo de todas las canciones, el profesor trabajo los diferentes estilos, inicialmente de una manera más relajada, poco a poco, subió la intensidad hasta un pico máximo y desde ahí fue bajando para llegar a la canción “Faded” donde se realizaron ejercicios de estiramiento y vuelta a la calma.

Jueves 6 de abril de 2017. LOE y LOMCE

Hoy comenzamos nuestra clase teórica encaminándonos hacia el lado legislativo de la carrera. Se nos ha pedido que realicemos un análisis de las dos leyes de educación, la vigente LOMCE y la anterior LOE:

•    LO 8/2013 del 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa (LOMCE)
•  LO 2/2006 del 3 de mayo, de Educación (LOE)

Ambas han variado su contenido y forma, adaptándose a las nuevas necesidades de la educación española. Hoy, se nos pide realizar un análisis sobre ambas leyes y deducir de ellas las diferencias y los pequeños matices que en ellas han cambiado, en lo referente a expresión corporal.

Inicialmente, buscando por nuestra cuenta, nosotros no hemos sacado gran cosa, os dejo una foto de lo que hemos deducido para que os hagáis una idea:

Finalmente, Sonia nos ha resumido realmente los cambios de la ley en pocas palabras llegando a las siguientes conclusiones:

- En la LOE se habla específicamente un objetivo, dentro del área de educación física, mas concretamente el objetivo numero 6.

- La LOE se divide en 5 bloques de contenidos en los cuales se dedicaba uno concretamente a la expresión corporal.

- La LOE se secuencia por ciclos y se observan bien las diferencias a realizar en un ciclo u otro.

- La LOMCE no contiene bloques de contenido , pero divide los elementos curriculares de la educación física en cinco situaciones  motrices , donde hay una que especifica sobre la expresión corporal, el ultimo apartado. Lo divide de forma diferente. Al programar debemos tener en cuenta que tienen que aparecer contenidos de las 5 situaciones motrices.

- Dentro de las situaciones motrices cada Comunidad Autónoma establece los estándares de aprendizaje, los contenidos y los criterios de evaluación.

Miércoles 5 de abril de 2017. Equilibrio y Acrosport

La clase del 5 de abril comenzó hilándose con la última clase de Sonia ya que habíamos dejado pendiente realizar la coreografía grupal de Chayane. Tuvimos unos 8 minutos para ensayar la coreografía y después, comenzó la exposición:

-     Cada grupo debía de bailar su propia coreografía todos en círculo, cuando salía en las manos de la profesora el numero asignado de un grupo, todos debían seguir a ese grupo y realizar su coreografía. No se pudo ver de manera individual la coreografía de cada grupo, esta es una buena manera de ver más o menos todas.

Una vez vista la coreografía, comenzó el calentamiento de la sesión propuesta para este día, el baile de los 7 pasos. Este baile es típico de Austria y en él se intenta trabajar el equilibrio. La música comienza a sonar y los bailarines, situados previamente en círculo, comienzan a girar con un paso básico, la música de pronto tiene un corte, en él, se van trabajando una sucesión de diferentes figuras que se van incluyendo, aumentando de dificultad. Además, el baile trabaja el equilibrio en los planos alto, medio y bajo.

Para continuar, se nos pidió que inventásemos 7 figuras que trabajasen el equilibrio y además que trabajasen en los tres planos. Nuestro subgrupo creo una serie de figuras sencillas que trabajaban el equilibrio y la flexibilidad.

Continuamos con Acrosport, se nos introduce después del calentamiento en un mundo nuevo, el mundo del Acrsoport, para muchos de nosotros es algo que ya hemos trabajado muchas veces, pero nunca esta demás explicar por encima las normas de seguridad. Sonia explico que:

•   Las bases deben buscar siempre los 90º
•  Las bases deben alejarse del bloqueo de articulaciones
•  Las bases deben guiar a la figura del ágil y comunicarse con él.
•  Los ágiles deben tener cuidado y realizar las subidas y acrobacias siempre con seguridad y bajo la supresión de un cuidador.

Con estas pautas, se nos entregaron dos folios, en los cuales se basaría la siguiente actividad:

Antes de nada, se propuso un reto, debíamos intentar girar en el plano longitudinal de un compañero sin tocar el suelo. Es una prueba bastante difícil, pero se puede conseguir. Se vieron numerosos intentos gente que se caía, pero finalmente dos lo consiguieron, uno se ponía en cuadrupedia y el otro rodeaba su cuerpo como si de un aro se tratase hasta conseguirlo, una vez conseguido continuamos…

Lo siguiente fue realizar las figuras de Acrosport por parejas que aparecían en la foto 1, después nos uniríamos en grupos para realizar figuras más complejas y por último, tres letras del abecedario de Acrsoport.

                Figura en grupo:

  

    Figura que representa la palabra "día"

                                                       Figura en pareja: 

Viernes, 31 de marzo 2017. ImprovisaciÓN

Comenzamos la sesión, Delfa nos explicó que para hacer bien una sesión de improvisación inicialmente debemos hacer una especie de calentamiento e ir progresivamente perdiendo la vergüenza.

Comenzamos con un juego en círculo, en grupos de 7 personas debíamos hacer un gesto acompañado de un movimiento, debíamos realizar lo primero que se nos ocurriera, el fin de la actividad era dejar la inhibición a un lado y empezar a improvisar. Delfa, añadió, la improvisación es algo que no debemos de pensar, debe ser lo que salga. Y este ejercicio era un poco eso.

El juego se complicaba, ya que al hacer un determinado gesto la dirección del corro cambiaba. Se realizaron varias variantes, por ejemplo, al principio hicimos un corro de toda la clase al ver que no funcionaba se dividió en varios corros.

En la siguiente actividad, nos colocamos en grupos más reducidos y comenzamos a hacer varias variantes de un juego que tenía el mismo fin que el anterior:

-         Inicialmente debíamos ponernos frente a la pareja y decir cualquier palabra que se nos ocurriese, cada uno una y sin repetirnos. Lo que observe con mi compañero es que el cerebro para no complicarse, cuando uno dice una palabra al azar el compañero va a seguir la misma familia léxica.

-     El siguiente tenía que ver con el anterior pero la cosa se complicaba, la actividad era igual, pero al decir las palabras debíamos seguir el orden alfabético. Por ejemplo, yo decía Avión, José debía decir Balón…

La siguiente actividad nos volvió a unir por grupos más numerosos. Consistía en hacer un par de juegos sencillos, pero que ya no se basaban solo en palabras, pasamos ahora a las frases:

Inicialmente en tríos, debíamos preguntar al que estaba en el centro ¿Qué estás haciendo?, él nos iba a responder lo primero que se le pasase por la cabeza, nosotros debíamos empezar a realizar el gesto de la actividad que nuestro compañero nos hubiese dicho y cuando el siguiente nos pregunte debíamos responde algo completamente diferente al gesto que realizábamos, el compañero realizaría lo que nosotros le hemos dicho.

 En la improvisación no se puede negar, esto nos dijo Delfa. Así que con esta frase comienza la siguiente actividad, que consistía en hacer una escena en la que un compañero era el cajero, los otros dos eran clientes que le hacían diferentes preguntas, él no podía negar en ningún momento.

    Habiendo trabajado diferentes actividades de improvisación comenzábamos ahora con una pequeña práctica de lo que iba a ser el examen. Delfa nos fue explicando una a una las diferentes modalidades del examen:

 La primera consiste en grupos de 5 o 6 se sortean una serie de papeles con números, esos números son el número de palabras que puede decir cada uno durante la improvisación que se haría a continuación. Asimilado el número de palabras que puedes decir, se asigna un tema de conversación a todos los compañeros y en un tiempo sobre ese tema y cada uno con su número de palabras deben hacer una improvisación.

Se divide el escenario en 4 secciones, a cada sección se le asigna una emoción (ira, alegría, euforia…) y se asigna un tema. Comienza entonces una improvisación entre todos los del grupo en la que se deben adaptar a la sección en que estén situados en ese momento.

Se escoge un tema al azar, el profesor marcara un estilo de improvisación que se ha de seguir, los alumnos deben hacerlo de esa manera. Por ejemplo, si el tema es la edad de piedra y el estilo propuesto es el estilo manga, los alumnos deberán representar lo mejor que puedan esta situación.

 Por último, tenemos la modalidad de crono. Los alumnos deben hacer una representación de 10 minutos e ir quedándose con lo que hacen, ya que después tendrán que representarlo en 5 minutos, en dos minutos, en 1 y en 30 se.

Otros aportes que hizo Delfa:

•          Para salir de escena hay que hacer como que ruedas hacia fuera y después entrar con otro personaje.
•           La improvisación se puede decir cualquier cosa y no tomarnos nada en lo personal.